2024年快要结束了，在这一年里，拉夫劳伦品牌在世界各地都留下了自己的足迹。

从英国的炎炎夏日，到巴黎奥运场馆的激情氛围，再到上海夜空的璀璨灯光，拉夫劳伦的品牌标志随处可见，勾勒出一幅横跨全球、连接潮流与日常生活的美丽图景。

在苏珊娜?莱西的执导下，我们通过纪录片《Very Ralph》踏上了一段穿越时空的旅程，深入了解了时尚界巨匠拉夫劳伦的非凡人生。

影片一开始，奥黛丽·赫本用她那动听的声音发表获奖感言，仿佛为拉夫劳伦的成功故事拉开了序幕：

28岁那年，拉夫劳伦还是个愣头青，压根没学过服装设计。但他就是有种天生的时尚嗅觉，胆子也大得很。靠着一条4英寸宽的领带，他硬是闯进了那个看起来遥不可及的时尚圈。那时候他说过一句话，既谦虚又自信：

于是，我开始制作这些领带，并让它们与众不同。

这句简单的话里，藏着他对时尚界进行彻底变革的坚定信念和行动起点。

20世纪60年代，男装行业就像一滩没有波澜的湖水，老派裁缝完全说了算，大家对中产阶级该怎么穿衣服，都默守着一些死板的老规矩。

男人穿衣打扮都学欧洲那套，衣服要做得特别合身，分毫不差，讲究得很。出门在外，帽子更是少不了，是讲究人的标配。

在沉闷的时装圈里，拉夫劳伦如同一股清流突然闯了进来。

他从小就特别能抓住时尚的脉搏，在电影院里长大，银幕上那些经典角色的穿着打扮给了他无限的启发。特别是《黄金梦》里弗雷亚斯坦那身帅气的行头，让他痴迷不已，也在他心里埋下了要革新男士服装的念头。

他看不惯男装总是老气横秋，于是大胆创新，设计出一系列别出心裁的服装。这些作品展现了他对自由随性、活出自我的强烈追求，全然不顾旁人的指指点点。

为了让更多人直观感受他的设计想法，他亲自出马，套上牛仔裤，骑着一辆有点老旧的老式摩托，风风火火地在城市里穿梭，把印有品牌标志的领带，亲手送到不同客户手上。这些领带不光是装饰品，更是他第一次把对美的理解变成实物，也是他挑战传统男装的开端。

拉夫劳伦的领带一经推出，立马激发了男士们对潮流穿搭的强烈渴望。

1968年，拉夫劳伦推出了一种新颖的穿搭方式：法兰绒西装配衬衫。在那个年代，西装款式单调，就像统一的工作服，缺乏特色。他的这一创举彻底改变了男装风格，让西装焕发出新的活力。仅仅过了三年，他又在女装领域大展身手，打破了当时对女性穿衣的刻板限制。

在电影《安妮?霍尔》里，女主角穿了一件拉夫劳伦的粗花呢衬衫，搭上卡其色领带，这一造型立刻在时尚圈引发轰动。这种打破常规的穿搭方式，彻底扭转了时尚潮流的方向，开创了女性穿男装的先河。直到今天，这种风格依然备受追捧，成为现代女性心目中优雅、个性与力量的完美代表。

拉夫劳伦从不掩饰自己没上过专业服装设计课，但他眼光独到，懂得挖掘女性身上的独特魅力。在他出现之前，女性的穿衣打扮被框得死死的，必须穿紧身内衣、尼龙丝袜和高跟鞋，全是为了突出身材。化妆也是花里胡哨，什么紫口红、浓眼影，头发还得喷得硬邦邦的。

即使在职场打拼的职业女性，也常被当作活跃气氛、鼓舞人心的装饰品，仅仅成为他人眼中的风景。然而拉夫劳伦却以大胆的创意和前卫的时尚理念，彻底改变了这种状况。他果断摒弃了模特厚重的妆容，让女性以最自然的面貌展现自我，并通过简洁大方的衬衫与裤装设计，颠覆了社会对女性的刻板印象。

他深信，女性既可以穿着华丽的黑色礼服在晚宴上光彩照人，彰显高贵风范，也可以换上简单的衬衫和牛仔裤，骑马驰骋，展现无拘无束的个性。通过他的设计，女性重新获得了穿衣自由，真正做回了自己。

拉夫劳伦凭借自己的人生阅历和创意灵感，打造出一股与众不同的文化影响力。他把自己的人生故事和品牌发展完美结合，创造出一种打动人心的氛围，激发了众多追梦者的情感共振，在中产阶层中形成了强大的吸引力。

他曾经说过：

我描绘的并非穿衣打扮，而是心中向往的理想世界。

拉夫劳伦从小在纽约布朗克斯的贫民区长大，那里的生活条件十分艰苦，离富人区很远。小时候，他和两个哥哥只能挤在一个又小又暗的房间里，连个放自己东西的柜子都没有。尽管生活艰难，他心里的梦想却一直没放弃。在高中毕业纪念册上，他大胆地写下了要成为百万富翁的目标。这个梦想后来慢慢生根发芽，最终长成了一棵大树，为整个时尚界撑起了一片天。

穿上新衣，成了他追寻理想、迈向成功的第一块基石。

少年时代的拉夫劳伦就迷上了服饰混搭，常常泡在家边的旧衣店里，像淘金一样在二手衣物中寻找创意。他把各种特别的衣服，比如猎装外套、军风格子衬衫，一件件带回家，专心研究怎么搭配才好看。每次他穿着自己精心搭配的衣服出门，周围人赞赏的眼神和赞叹声，都是对他时尚眼光的最大认可。

拉夫劳伦在时尚界还有个了不起的头衔——他是第一个开自家品牌专卖店的设计师。刚起步那会儿，他可是碰了一鼻子灰。那些大商场都觉得他这想法太离谱，不但看不上眼，还联手跟他对着干。

拉夫劳伦靠着过人的设计天赋和对市场的精准把握，推出一系列爆款设计，硬是把局面给扳了回来。那些曾经质疑他的人，现在都成了他的铁杆支持者，他彻底改变了传统时尚零售的玩法。在光鲜亮丽的时装秀背后，他还不忘给有梦想的年轻人加油打气，激励他们大胆追逐自己的时尚梦。

拉夫劳伦认为，时尚不应该有高低贵贱之别。在他眼里，普通士兵、西部牛仔和工厂工人展现出的个性和帅气，完全不比上流社会的贵族逊色。他勇于突破传统，为不同种族、说唱歌手以及每一个普通人创造机会，让他们也能站在聚光灯下，成为时尚的主角。

美国知名的新闻主持人汤姆·布罗考曾经这样称赞：

拉夫劳伦不仅是服装设计大师和商业巨头，他还是引领潮流的文化风向标。

拉夫劳伦可能自己也没想到，他的品牌理念会跟嘻哈文化和街头文化这么合拍。在说唱歌曲里，大家经常提到他的名字，专辑封面也常用他家的标志。很多复古潮牌都在模仿他的设计风格，向他致敬。

拉夫劳伦在贫民区一样火得不行，一件四千块的夹克、三千块的牛仔靴，就能让普通人感觉自己倍儿有面子。他用自己的方式告诉大家，街边小贩和商场精英其实没啥大不了的差距，只要敢想敢做，谁都能活出个人样来。

拉夫劳伦的辉煌历程已走过五十个年头，始终在创新路上勇往直前。他就像一位充满灵感的魔术师，将电影元素完美融入服装和家居设计中，让来自各行各业的人们都能找到共鸣。1973年3月，拉夫劳伦正式踏入电影圈，受设计师西奥尼?阿尔德雷奇的邀请，为电影《了不起的盖茨比》设计服装。他不仅为主角打造精致造型，还精心设计了所有演员的着装，确保整体风格统一。

电影一上映就火了，拉夫劳伦的品牌也跟着红遍全球。喜欢拉夫劳伦的人，他们想要的不仅是一件毛衣或一条裙子，更想体验一个充满画面感的故事，就像自己走进了电影里，变成了那个刚从盖茨比家花园走出来的角色。拉夫劳伦的设计就像呼吸一样自然，那些如梦幻般的创意，很多都是大自然给的灵感。

就像1992年，当奥黛丽·赫本为他送上CFDA终身成就奖时，她在致辞中这样描述：

他不仅一手打造了这种独特的潮流与格调，还用坚持不懈的创意和真挚的理念，让这些元素长存，不断唤醒我们对生活中美好事物的感知。

拉夫劳伦没有止步于服装行业的成功，他持续突破自我，向大众展现生活的丰富多样。有一天，他果断决定涉足家居用品设计，凭借独到的眼光和非凡的创意，成为第一个打造完整家居系列的时装设计师。他将心中的梦想世界变为现实，从抱枕、床品、毯子到旅行包，拉夫劳伦品牌慢慢成为了某种生活态度的象征。

后来，这种致力于打造全方位生活体验的理念，成为了时尚界的典范。他勇于尝试，进军餐饮行业，通过开设餐厅和咖啡馆，在城市中创造出温暖而富有魅力的场所，让更多人能够亲身体验到拉夫劳伦风格的独特生活方式。

1999年，拉夫劳伦开了首家餐厅，紧接着推出了别具一格的"Ralph's Coffee"。店里绿色瓷砖墙面、白色大理石柜台、亮闪闪的搪瓷天花板，配上绿白相间的地砖，色彩搭配既经典又有品味。这里弥漫着咖啡香，展现着随性又有范儿的美式餐饮文化，朋友们聚在一起聊天说笑，气氛特别温馨。

拉夫劳伦的作品里装着许多人的美好愿望。时尚潮流总在变，很多过去流行的东西现在已经没人记得了。但拉夫劳伦不一样，他一直坚持做那些永远不会过时的经典设计。

拉夫劳伦早已超越了普通品牌的范畴，它变成了一种象征，一种独特的时尚态度，深深印刻在人们脑海中，始终散发着独特的吸引力，激励着不同年代的人们勇敢追梦，享受生活中的每一个精彩瞬间。

内容源自@每日人物发布的视频素材